AI倒逼人类思索：什么是深度的美

　　■记者 范昕

　　几秒钟就可以天生一张宫崎骏漫画，有人惊呼：顶活动画大家要被AI代替了？但业内人士更关心的是数字期间，人类的创造力可否跟上技能迭代的速率，AI带来的厘革会不会改写美学尺度？

　　如许一种关心，恰与上海民生当代美术馆的“提视造境Promptoscape：国际人工智能艺术文献展”形成了饶故意味的呼应。这个展览搜集来自环球十个国家和地域20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品，想要讨论的，不在于AI天生了什么样的图，而在于它是怎么“想”的，怎么和人类一起“想”的。

　　由此可见，人们大概必要重新审阅AI给艺术带来的威胁或是改变，协力探索怎样发挥人的主观能动性，让AI天生更多更惊人的创意——这才是真正可以或许照亮艺术行业将来发展的。

　　用AI创作举行文化实行，探究技能带来的新议题

　　与其说“提视造境”展是一次展示，不如说它是一次发问，一次天生性文化实行。涵盖及时交互、举动演出、呆板演出、观念艺术、具身智能、动态装置等高出多重前言谱系的作品，围绕多个交织议题睁开深入探究，如AI艺术的文化语境、去中央化呆板学习的美学结果、人机共情机制与感知交织点、人工生命的感性布局、亚文化与天生失真、AI与人的存在对峙等。

　　当人工智能足以做到仿真或类人，昨们对生命、情绪、意识的界说是否应该拓展？日本艺术家藤堂高行在展览现场限时演出的装置艺术作品《拴狗的动能》，就引发观众如许的思索。这是一只试图与人类交互的呆板狗，被锁在一条链子上，好像拥有充足的活动本领，在勉力摆脱束缚。只见他在朝差别方向往前冲的过程中不停失去均衡，跌倒在地板上，重重撞击，但又一次次站起，绝不放弃，终极，因身材过热而倒下，悄悄躺在地上。站在标着“克制进入”的地区外，观众观看这统统，仿佛观看一场令民气酸的马戏演出。这件作品让人意识到，只管呆板人并非生命体，并不真正感受疼痛或愤怒，统统都受到人工控制，但它们的动作与反应仍旧牵动观者的神经。在这一刻，人们已无法区分呆板人与真正的生命体。而在即将到来的人机共存期间，人们的这种共情压力又会否渐渐丧失？

　　当人工智能足以天生虚伪信息，昨们的影象、汗青、实际是否都有被改写的大概？德国跨界艺术家博瑞斯·艾达格森带来一组与AI共同制作的系列影像，出现“从未发生”的虚伪影象，探究点就是如许的假设。此中一幅《#电工》曾狠狠打脸拍照界。这是一张由两位差别年事段女性构成的好坏肖像特写，氛围秘密又复古，无论人物模样形状照旧光影细节都颇为传神。2023年这幅作品摘得索尼天下拍照奖，颁奖现场，艾达格森夺过发话器，公布该作品为AI创作而拒绝领奖，惊动一时。他以为，人类不能制止假照片的泛滥，而且这股洪流将远远凌驾“真实”照片的数目。在如许的过程中，人类的引导显得格外紧张。

　　AI并非代替艺术家，而是重塑了艺术创造的过程

　　有专家提到，由于艺术范畴图文的低物理束缚性、高容错度以及数据与算法的成熟度，艺术创作成为最早被AI颠覆大概说最具显性厘革的范畴。不外，英国国王学院传授、AI与视觉文化研究专家乔安娜·泽林斯卡直言：“仅仅诉苦AI给艺术带来的打击，是一种‘懒政’。”她以为AI并不可以或许代替艺术家，实在它是重塑艺术创造的过程。

　　只管AI在不停进化，但人类的创造力并非一成稳定，在中国美术学院副院长、传授韩绪看来，人类应当与技能一同发展，“技能将倒逼昨们重新思索，思索：什么是独创？什么是灵感？什么是深度的美？”业内已经发现，真正具有生命力的创造，每每诞生于非线性直觉、感情张力与文化缝隙之中，而这些恰好是AI尚难触及的不可编程地区，而艺术作品恰好是那些不大概被数据归纳的事物，它们必要耐受含糊、对峙非尺度、容纳不确定。“我想对于创造力来说，AI不但仅是一台更快的呆板，更是一面照见人类聪明极限的镜子。”中国美术学院文创计划智造业协同创新中央主任、传授卢涛说，当昨们面临AI时，不是问它能替昨们创作什么，而是以它为对照，来审阅昨们本身对于题目的敏锐度、对事物的熟悉角度、对征象的反思深度。

　　“AI本质是偶然愿的工具，需人类引导才气发挥作用。”艾达格森说。他以拍照创作举例，指出创作者脚色随技能演进在不停变化，从传统拍照的“独创者”到运用初代AI时的“指挥家”，再进阶为多模态期间的“调酒师”。这种演变凸显人机协作的关键——人类必须掌控创意发起权与终极评估权，依赖专业履历和艺术品位确保作品格量。阿里云计划中央总监王路平则提示，别忘了审美的气力，“即便AI帮你天生十个、百个作品，仍旧必要你用审美去选择”。